EL PERIODO DE ENTREGUERRAS
En 1914 comienza la I Guerra Mundial. Terminó en 1918, pero las condiciones fueron muy duras para los países vencidos. Se produjo una gran recesión económica y en Italia y Alemania surgieron dos partidos militarizados y basados en el autoritarismo y la exaltación patriótica. Eran el Fascismo y el Nacional Sindicalismo respectivamente.
Los países de Alemania, Italia y Japón desarrollan una política expansionista y colonizadora que generará múltiples desencuentros hasta dar lugar a una nueva Guerra Mundial en 1945.
En España, en 1923, se instaura una dictadura que se mantuvo hasta 1930. En 1931 se proclama la II República. Y en 1936 estallaba la guerra fratricida, la Guerra Civil, que duraría hasta 1939.
La dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) tenía el consentimiento del rey Alfonso XIII. Intentó mejorar la economía nacional, pero el proteccionismo no consiguió evitar la gran crisis económica que estalló en los años 20, y se vio obligado a dimitir en 1930.
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| Primo de Rivera |
Periodo de entreguerras (video)
La historia del hombre, de la Humanidad, no es sólo la historia política, los avatares militares, económicos o culturales de valor global. La historia del hombre se compone de una intrahistoria, de unos acontecimientos medios y más cercanos al individuo. Estos sucesos son los que se van superponiendo y van interactuando para construir la red de fenómenos que denominamos Historia. A la vez que estos acontecimientos medios forman y configuran la Historia, la Historia afecta a las vidas y a los acontecimientos medios. La Historia se expulsa de la historia, pero también vuelve a entrar en ella. Esto mismo ocurre con la literatura y con cualquier arte o producción cultural.
Octavio Paz decía que la literatura española no es posible sino dentro del marco europeo, aunque sea para remarcar su singularidad. No se debe ver como un fenómeno aislado, un 'compartimento estanco' en las actividades del hombre. Así se deduce de sus palabras:
"La vanguardia no fue únicamente una estética y un lenguaje; fue una erótica, una política, una visión del mundo, una acción; un estilo de vida" (Los hijos del limo, Barcelona, 1974, p. 146)
Fue, por tanto, fruto de unos acontecimientos históricos y a la vez, una respuesta a ellos.
El periodo comprendido entre los años 1914 y 1939, se ha conocido como la Modernidad. En ella, el artista pierde definitivamente su aureola. Se desvanece la idea de Belleza como elemento trascendente y válido para todos; ahora se desplaza al terreno de lo subjetivo, junto con la idea de bien y de verdad. Esto se debe a la crisis de valores que nace en los años 20.
Se revisan los viejos pilares ideológicos y son suplantados por nuevas doctrinas. El canon ha muerto y ahora prima lo individual, con una escala de valores propia. La I Guerra Mundial ha sido la lupa que ha agrandado los fallos de la sociedad civilizada y tecnificada de la vieja Europa. Aquella que parecía no tener competidora, ha sido herido en su 'talón de Aquiles'. Los poetas se enfrentan y desarrollan en una realidad que se desmorona.
El existencialismo, como doctrina filosófica y modo de vida, influye en este momento histórico y cultural. Dios no existe en este nuevo pensamiento, y sin embargo, el hombre necesita más que nunca algo o alguien que le marque el destino y le guíe en su vida. Al no hallar respuesta, el mundo se vuelve un absurdo. Ante esta realidad que se presenta, los intelectuales responden de dos modos: con angustia, como Sartre en La Náusea (1938); o con rebeldía, como Camus en La Peste.
Para entender el caso de España hay que poner como centro la Guerra Civil. Sus efectos se extienden hasta casi nuestros días. Marcó tanto a los escritores como a los lectores, con sus secuelas: se produce un cambio social, se rompe con lo predeterminado, aunque se conservan unas normas de convivencia; se homogeneizan las clases sociales, el valor de las profesiones, etc. La Guerra Civil española fue una guerra entre españoles, una guerra entre familias; y eso marca a los hombres y a la sociedad en la que se produce.
Más tarde, con el periodo de posguerra cambian las circunstancias sociales, y con el exilio también el lugar geográfico y cultural que rodea al autor. Esto hace reflexionar sobre el proceso creador y la influencia que en él tiene el contexto sociocultural en el que desarrolla su actividad creadora. Aparece el exilio como elemento conflictivo a la hora de trabajar la periodización literaria de este siglo XX español.
Generación del 14: Novecentismo
En España surge una nueva generación de intelectuales de formación universitaria y con deseos europeístas. Son los conocidos como novecentistas o Generación del 14, por ser 1914 la fecha de la I Guerra Mundial. Son intelectuales con más vida y e iniciativa que los de la Generación del 98. Se formaron en la Institución Libre de Enseñanza y proclaman sus ideas, las de Francisco Giner de los Ríos. Son sobre todo intelectuales, pensadores, ensayistas y novelistas. Pero también hay poetas.
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| Tertulia del Café Pombo |
Novela:
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| Ramón Pérez de Ayala |
En novela humorística destaca Wenceslao Fernández Flórez, con su Las siete columnas, una ficción sobre qué pasaría si desaparecieran los siete pecados capitales.
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| Gabriel Miró |
Poesía:
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| Juan Ramón Jiménez |
A esta corriente pertenece la poesía pura de Juan Ramón Jiménez. Desnuda e intelectualizada, libre de todo adjetivo que cubra la esencia poética.
Ramón Gómez de la Serna será de vital importancia, no sólo para esta generación sino para las posteriores. Introduce las vanguardias al traducir el manifiesto futurista de Marinetti y creando sus 'greguerías', donde aunaba imágenes, metáfora y humor.
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| Ramón Gómez de la Serna |
Importante es el Ultraísmo en esta generación. Libraba a la poesía de los excesos verbales del Modernismo, los elementos narrativos y sentimentales para darle más importancia a la metáfora y el humor. Guillermo de Torre, Gerardo Diego, Juan Larrea o Rafael Cansinos Assens son algunos de los que hicieron poesía bajo esta tendencia.
Vicente Huidobro trae a España su Creacionismo. Y su afán por crear nuevas realidades en la poesía y se ganó los versos de Gerardo Diego y de Juan Larrea.
Ortega y Gasset fue el máximo pensador de esta época. Su ensayo La deshumanización del arte, fue la base de los que defendían una poesía pura alejada de los sentimientos del siglo XIX. Y que llegaría hasta los jóvenes de la Generación del 27.
Grupo del 27
Los poetas que se reúnen en la Residencia de Estudiantes de Madrid (creada bajo las ideas de Fernando de los Ríos y la Institución Libre de Enseñanza) junto a otros artistas de diferentes disciplinas fueron clave para la historia de la literatura española. En su mayoría andaluces, se dan a conocer en el Ateneo de Sevilla en un acto que organizan como homenaje al poeta Luis de Góngora en la celebración del tercer centenario de su muerte.
Los que asistieron fueron: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Parados. Y se celebró en 1927, de ahí el nombre del grupo. Pero también hubo pintores como Salvador Dalí o cineastas como Luis Buñuel.
Los que asistieron fueron: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Parados. Y se celebró en 1927, de ahí el nombre del grupo. Pero también hubo pintores como Salvador Dalí o cineastas como Luis Buñuel.
TRES ETAPAS en el Grupo del 27:
- Se iniciaron en la poesía pura y el uso de la metáfora. Importante respecto a este asunto es la conferencia pronunciada por Fecerico García Lorca, "La metáfora en la obra de don Luis de Góngora". Pero como el mismo título de la conferencia señala, lo hacen rescatando lo más auténtico de la tradición española y las formas clásicas y populares. Combinaban lo culto y lo popular de manera magistral. Fruto de esta etapa son Poema del Cante Jondo o Romancero Gitano de García Lorca; así como Marinero en tierra de Alberti. Dámaso Alonso escribe Poemas puros en esta primera etapa y Gerardo Diego lo hace con los poemas creacionistas en Imagen y en Manual de Espumas.
- En los años 30 se produce un cambio sustancial en estos autores. La influencia del surrealismo francés se deja notar. Y los acontecimientos históricos hacen que los poetas giren de nuevo su mirada hacia los problemas del hombre. Se produce lo que se conoce como rehumanización del arte. Se inicia una poesía de denuncia, de acercamiento a los sufrimientos del hombre y las injusticias y al deseo de libertad. Las formas clásicas se cambian por el verso libre. El mundo de los sueños se mezcla en la poesía. Pablo Neruda y su poesía social serán una clara influencia para estos poetas. De esta etapa son los poemarios de Vicente Aleixandre Espadas como labios o La destrucción del amor; así como Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, Sobre los ángeles de Rafael Alberti o La voz a ti debida de Pedro Salinas.
- Con la Guerra Civil se rompen los vínculos de estos poetas y evolucionan por caminos individuales. Federico García Lorca es asesinado nada más empezar la guerra. Miguel Hernández morirá en la cárcel en 1942. Vicente Aleixandre y Dámaso Alonso se quedarán en España en su 'exilio interior'. Y el resto de poetas se verán obligados al exilio, muchos de ellos hasta el fin de sus días y otros hasta el fin de la dictadura de Franco.
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